Stéphane Bordarier dans son atelier

Bordarier a très tôt conçu la peinture comme une prise de position dans l’histoire du médium, comme une manière d’intervenir dans un champ pour en déplacer les lignes. Son travail s’est nourri des démarches radicales du XXe siècle, cherchant une voie propre fondée sur la réduction et l’essentiel.

Il rejoint la Galerie Jean Fournier à la fin des années 1980, où il se lie d’amitié avec Joan Mitchell ou Shirley Jaffe, et côtoie Simon Hantaï, James Bishop...

Le langage de Bordarier s’est construit autour de l’élaboration progressive d’une « qualité de surface » qui refuse l’épaisseur et l’effet de matière. Cette syntaxe singulière s’appuie sur une méthode proche de la fresque, l’artiste travaillant la couleur sur l’apprêt à la colle dans le temps même de la prise, de sorte que la couleur semble moins déposée sur la toile que faisant partie de sa surface.

Cette rigueur n’exclut ni l’accident ni l’aventure ni le « mélange des styles ». L’unité de la forme et de la couleur devient le lieu d’une multiplicité de traitements, de remontées du fond, de variations et de juxtapositions inattendues, ouvrant la peinture à une intensité nouvelle, physique, vibrante et profondément contemporaine.

Une exposition personnelle de l’artiste aura lieu à la galerie en 2027.