Biographie

Né en 1953, Stéphane Bordarier vit et travaille à Nîmes. Depuis le début des années 1980, il explore les modes d’occupation de la surface par la couleur. Nourri par les avant-gardes des années 1960-1970, l’abstraction américaine de l’après-guerre, la tradition de la fresque italienne et par les figures incontournables de Matisse et des grands peintres européens, Bordarier élabore une démarche originale qui se distingue dans le paysage contemporain. Son travail repose sur un principe d’économie et de rigueur qui met en jeu la tension entre contrainte et liberté. Le peintre…

Né en 1953, Stéphane Bordarier vit et travaille à Nîmes.
Depuis le début des années 1980, il explore les modes d’occupation de la surface par la couleur. Nourri par les avant-gardes des années 1960-1970, l’abstraction américaine de l’après-guerre, la tradition de la fresque italienne et par les figures incontournables de Matisse et des grands peintres européens, Bordarier élabore une démarche originale qui se distingue dans le paysage contemporain. Son travail repose sur un principe d’économie et de rigueur qui met en jeu la tension entre contrainte et liberté.
Le peintre applique un protocole précis : sur une toile tendue et enduite de colle de peau, il applique la couleur pendant le temps de prise de la colle. Le tableau s’achève avec la prise : celle-ci détermine la fin de l’action picturale et « chasse » le peintre de la toile. La couleur et la forme se cristallisent ainsi dans un temps qui échappe à la volonté de l’artiste. « Je fabrique la couleur sur la toile » explique t-il.
Bordarier réduit la peinture à ses éléments essentiels, la forme et la couleur, tout en exploitant les variations que permet cette économie de moyens. La couleur devient matière, lumière et espace à la fois. Selon les situations, elle se fait dense ou transparente, massive ou fluide, toujours habitée par la mémoire chromatique que l’artiste a patiemment construite au fil du temps.
Stéphane Bordarier a notamment décliné deux couleurs préparées par ses soins : le violet de mars, qu’il utilise depuis 1996, et le sulfate de cuivre, plus diaphane, d’apparition plus récente. Entre ces deux pôles, l’un familier et l’autre à explorer, il a avancé comme en équilibre, fidèle à ce qu’il nommait un mouvement de balancier. Se fixant des règles pour mieux s’en affranchir, l’artiste cultive la surprise de nouvelles teintes et de nouveaux mélanges en conservant le cadre des contraintes qu’il a définies.
Le format carré, souvent privilégié, participe de cette liberté : le peintre travaille en se déplaçant autour d’une toile posée à l’horizontale, ce qui abolit toute orientation et toute recherche de composition. Chaque tableau naît de l’expansion d’une couleur sur presque toute la surface de la toile, les réserves non peintes découpant la matière colorée et déterminant ses contours. Selon les œuvres, la forme peut apparaître déchiquetée, ou au contraire s’imposer comme une figure pleine, qui frôle les limites du châssis et souvent déborde sur ses tranches.
En refusant tout sujet et toute forme d’expressionnisme, Bordarier fonde une œuvre où la peinture se suffit à elle-même, affirmant la puissance de la couleur.
Des expositions ont été consacrées à son œuvre dans divers musées : Musée d’art moderne de Céret en 1986, Musée des beaux-arts de Mulhouse en 1995, Carré d’Art, Musée d’art contemporain, à Nîmes, en 1997, Musée Réattu d’Arles en 2000, Musée régional d’art contemporain du Languedoc-Roussillon à Sérignan en 2003, Hôtel des arts de Toulon en 2007, Musée Fabre de Montpellier en 2010 et en 2021, MAMCO à Genève en 2015. Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et galeries, en Allemagne, Belgique, Italie, aux États-Unis et en Corée.

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