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La Fundació Catalunya La Pedrera accueille pour la première fois à Barcelone une exposition consacrée exclusivement au mouvement des Nabis. Les Nabis, de Bonnard à Vuillard explore comment ce groupe d'artistes transforma la peinture à la fin du XIXᵉ siècle, en plaçant l'émotion, la subjectivité et la vie quotidienne au cœur de leur création artistique.03.04.26
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera Organisée avec le soutien exceptionnel du Musée d'Orsay, l'exposition réunit près de deux cents œuvres révélant la beauté, la diversité et l'inventivité de ce mouvement, qui joua un rôle essentiel dans la transition entre l'impressionnisme et les premières avant-gardes du XXᵉ siècle. La Casa Milà, plus connue sous le nom de La Pedrera, offre un écrin idéal pour accueillir cette présentation. Conçu par Antoni Gaudí entre 1906 et 1912, cet édifice emblématique du modernisme catalan incarne la volonté des Nabis d'abolir les frontières entre l'art et la vie, créant une œuvre d'art totale où architecture et quotidien se fondent harmonieusement. Le groupe des Nabis — terme dérivé de l'hébreu neviim, signifiant « prophètes » — se forma en 1888 autour de Paul Sérusier et d'élèves de l'Académie Julian à Paris : Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Paul-Élie Ranson. Ils furent rapidement rejoints par Henri-Gabriel Ibels, Georges Lacombe, Aristide Maillol, József Rippl-Rónai, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Jan Verkade.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Au sein du groupe coexistaient deux tendances : l'une, autour de Paul Sérusier et Maurice Denis, attirée par la spiritualité et l'ésotérisme ; l'autre, réunissant Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Félix Vallotton, davantage tournée vers la vie contemporaine. L'exposition accorde une attention particulière à Bonnard, explorateur de la lumière et de la couleur, et à Vuillard, marqué par une approche introspective de l'espace domestique. Malgré leurs différences, tous demeurèrent unis autour de l'idée de restituer à la peinture son caractère décoratif, pratiquant toutes les techniques, avec l'ambition d'embellir la vie quotidienne.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Parmi les membres du groupe, Aristide Maillol occupe une place singulière. Originaire de Catalogne du Nord, il fut introduit dans le cercle des Nabis en 1890 par le peintre hongrois Rippl-Rónai. Artiste aux multiples talents, Maillol fut tour à tour peintre, graveur, créateur de tapisseries, céramiste et sculpteur. Il explora diverses techniques tout en accordant une place centrale au nu féminin, qu'il considérait comme un champ de recherche formelle inépuisable. Il élabora progressivement un langage personnel, caractérisé par des nus hiératiques aux formes généreuses et puissantes. Aux alentours de 1900, il créa un petit nu accroupi qui donna naissance à Méditerranée, sculpture monumentale exposée au Salon d'Automne de 1905, dans laquelle il voulut créer « une figure jeune, pure, lumineuse et noble », incarnant l'esprit méditerranéen.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Le parcours de l'exposition se structure en plusieurs sections thématiques présentant les principales caractéristiques du groupe. L'événement réunit des œuvres provenant de prestigieuses institutions : le Musée d'Orsay, le Centre Pompidou, le Petit Palais, la fondation Dina Vierny – Musée Maillol à Paris, le Musée Bonnard du Cannet, le Musée Départemental Maurice Denis, le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, la fondation de l'Hermitage à Lausanne ou encore le Musée d'Art et d'Histoire de Genève. Commissariée par Isabelle Cahn, conservatrice générale honoraire au Musée d'Orsay et experte du mouvement nabi, cette exposition constitue une opportunité unique de découvrir ces artistes qui se firent les prophètes d'un art nouveau, convaincus que l'art devait embellir le quotidien et être à la portée de tous.
Au sein du groupe coexistaient deux tendances : l'une, autour de Paul Sérusier et Maurice Denis, attirée par la spiritualité et l'ésotérisme ; l'autre, réunissant Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Félix Vallotton, davantage tournée vers la vie contemporaine. L'exposition accorde une attention particulière à Bonnard, explorateur de la lumière et de la couleur, et à Vuillard, marqué par une approche introspective de l'espace domestique. Malgré leurs différences, tous demeurèrent unis autour de l'idée de restituer à la peinture son caractère décoratif, pratiquant toutes les techniques, avec l'ambition d'embellir la vie quotidienne.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera La Fundació Catalunya La Pedrera accueille pour la première fois à Barcelone une exposition consacrée exclusivement au mouvement des Nabis. Les Nabis, de Bonnard à Vuillard explore comment ce groupe d'artistes transforma la peinture à la fin du XIXᵉ siècle, en plaçant l'émotion, la subjectivité et la vie quotidienne au cœur de leur création artistique.
Organisée avec le soutien exceptionnel du Musée d'Orsay, l'exposition réunit près de deux cents œuvres révélant la beauté, la diversité et l'inventivité de ce mouvement, qui joua un rôle essentiel dans la transition entre l'impressionnisme et les premières avant-gardes du XXᵉ siècle. La Casa Milà, plus connue sous le nom de La Pedrera, offre un écrin idéal pour accueillir cette présentation. Conçu par Antoni Gaudí entre 1906 et 1912, cet édifice emblématique du modernisme catalan incarne la volonté des Nabis d'abolir les frontières entre l'art et la vie, créant une œuvre d'art totale où architecture et quotidien se fondent harmonieusement. Le groupe des Nabis — terme dérivé de l'hébreu neviim, signifiant « prophètes » — se forma en 1888 autour de Paul Sérusier et d'élèves de l'Académie Julian à Paris : Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Paul-Élie Ranson. Ils furent rapidement rejoints par Henri-Gabriel Ibels, Georges Lacombe, Aristide Maillol, József Rippl-Rónai, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Jan Verkade.
Au sein du groupe coexistaient deux tendances : l'une, autour de Paul Sérusier et Maurice Denis, attirée par la spiritualité et l'ésotérisme ; l'autre, réunissant Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Félix Vallotton, davantage tournée vers la vie contemporaine. L'exposition accorde une attention particulière à Bonnard, explorateur de la lumière et de la couleur, et à Vuillard, marqué par une approche introspective de l'espace domestique. Malgré leurs différences, tous demeurèrent unis autour de l'idée de restituer à la peinture son caractère décoratif, pratiquant toutes les techniques, avec l'ambition d'embellir la vie quotidienne.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Parmi les membres du groupe, Aristide Maillol occupe une place singulière. Originaire de Catalogne du Nord, il fut introduit dans le cercle des Nabis en 1890 par le peintre hongrois Rippl-Rónai. Artiste aux multiples talents, Maillol fut tour à tour peintre, graveur, créateur de tapisseries, céramiste et sculpteur. Il explora diverses techniques tout en accordant une place centrale au nu féminin, qu'il considérait comme un champ de recherche formelle inépuisable. Il élabora progressivement un langage personnel, caractérisé par des nus hiératiques aux formes généreuses et puissantes. Aux alentours de 1900, il créa un petit nu accroupi qui donna naissance à Méditerranée, sculpture monumentale exposée au Salon d'Automne de 1905, dans laquelle il voulut créer « une figure jeune, pure, lumineuse et noble », incarnant l'esprit méditerranéen.
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Vue de l'exposition Les Nabis : de Bonnard à Vuillard © Fundació Catalunya La Pedrera
Le parcours de l'exposition se structure en plusieurs sections thématiques présentant les principales caractéristiques du groupe. L'événement réunit des œuvres provenant de prestigieuses institutions : le Musée d'Orsay, le Centre Pompidou, le Petit Palais, la fondation Dina Vierny – Musée Maillol à Paris, le Musée Bonnard du Cannet, le Musée Départemental Maurice Denis, le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, la fondation de l'Hermitage à Lausanne ou encore le Musée d'Art et d'Histoire de Genève. Commissariée par Isabelle Cahn, conservatrice générale honoraire au Musée d'Orsay et experte du mouvement nabi, cette exposition constitue une opportunité unique de découvrir ces artistes qui se firent les prophètes d'un art nouveau, convaincus que l'art devait embellir le quotidien et être à la portée de tous.
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob 75006 Paris
53 Rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob 75006 Paris
53 Rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi
de 11h à 19h
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