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Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. L'exposition Matisse, 1941-1954, présentée au Grand Palais, retrace le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement à travers plus de 300 œuvres exceptionnelles.26.05.2026
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' présentant les Nus bleus © Luc Castel L'année 1941 marque un tournant décisif dans la vie d'Henri Matisse . Gravement malade, il subit une lourde intervention chirurgicale qui le laisse affaibli mais transformé. Cette épreuve devient paradoxalement le point de départ d'une renaissance créative. Conscient de la fragilité de l'existence, l'artiste s'engage dans ce qu'il nomme sa « seconde vie », animé par une urgence nouvelle. Les limitations physiques, loin de le freiner, stimulent son inventivité et ouvrent la voie à une période d'une fécondité artistique sans précédent. C'est dans ce contexte que Matisse développe la technique de la gouache découpée, qu'il transforme en un langage plastique à part entière. Ce médium, d'une simplicité apparente, se révèle d'une puissance expressive remarquable et s'adapte aussi bien aux projets intimes qu'aux compositions monumentales. Il incarne parfaitement la dimension décorative que l'artiste a toujours cherché à exprimer. Le dessin occupe une place centrale dans cette évolution. Pour Matisse, il ne s'agit jamais d'une simple esquisse préparatoire, mais d'une forme d'expression autonome qui révèle toute sa sensibilité. Chaque trait explore l'essence même des formes et du corps humain, en éliminant le superflu pour ne garder que l'essentiel. Cette recherche de pureté, caractérisée par la fluidité et l'élégance de sa ligne, culmine dans les gouaches découpées où l'artiste « dessine avec des ciseaux dans la couleur vive ». Loin d'abandonner la peinture, Matisse continue de l'explorer avec une intensité renouvelée. L'exposition dévoile cette richesse pluridisciplinaire où peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux forment un ensemble cohérent et vibrant, témoignant d'une créativité en perpétuelle expansion.
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' © Luc Castel
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' © Luc Castel
Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier en constante métamorphose. Le visiteur est invité à déambuler dans ce jardin florissant, découvrant salle après salle les ensembles essentiels de cette période : la magistrale série des Intérieurs de Vence (1946-1948), l'album Jazz et sa maquette, les séries de Thèmes et Variations, les dessins à l'encre au pinceau, ainsi que les principaux éléments du programme de la Chapelle de Vence. En point d'orgue, l'exposition réunit exceptionnellement les grandes compositions devenues emblématiques : La Gerbe, Acanthes, L'Escargot, Mémoire d'Océanie, ainsi que les grandes figures en gouache découpée – La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et la célèbre série des Nus bleus.
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' © Luc Castel
Dina Vierny, qui posa pour Matisse dans sa jeunesse, entretenait avec lui une relation privilégiée. Après le décès de Maillol en 1944, c'est Matisse qui, avec Jeanne Bucher, encouragea et accompagna Dina dans l'ouverture de sa galerie rue Jacob en 1947. Elle lui consacrera quatre expositions entre 1966 et 1982. En 2025, année qui marque les soixante-dix ans du décès du maître, la galerie Dina Vierny présenta une exposition Matisse - Dessins (15 octobre 2024 - 2 février 2025), une sélection inédite mettant à l'honneur sa ligne à la qualité unique. Pour Matisse, le dessin n'était pas seulement un outil préparatoire, mais un art à part entière, où chaque ligne traduit toute la sensibilité et la profondeur de son approche artistique. C'est un moyen d'explorer l'essence des formes et de la figure humaine, d'aller à l'essentiel sans se laisser distraire par le superflu.
Un visiteur face à La Tristesse du Roi, oeuvre de 1952 de Matisse © Photo Anne-Christine Poujoulat AFP
Coproduite par le Centre Pompidou et GrandPalaisRmn, cette exposition bénéficie de la richesse exceptionnelle de la collection du musée national d'art moderne, qui abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres de Matisse au monde. Ces chefs-d'œuvre sont enrichis de prêts internationaux majeurs. Cette collaboration entre deux institutions phares de la scène culturelle française offre ainsi une opportunité unique de redécouvrir l'œuvre tardive du « Roi des fauves ». Matisse, 1941-1954 au Grand Palais Du 24 mars au 26 juillet 2026 Coproduction Centre Pompidou et GrandPalaisRmn
Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier en constante métamorphose. Le visiteur est invité à déambuler dans ce jardin florissant, découvrant salle après salle les ensembles essentiels de cette période : la magistrale série des Intérieurs de Vence (1946-1948), l'album Jazz et sa maquette, les séries de Thèmes et Variations, les dessins à l'encre au pinceau, ainsi que les principaux éléments du programme de la Chapelle de Vence. En point d'orgue, l'exposition réunit exceptionnellement les grandes compositions devenues emblématiques : La Gerbe, Acanthes, L'Escargot, Mémoire d'Océanie, ainsi que les grandes figures en gouache découpée – La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et la célèbre série des Nus bleus.
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' présentant les Nus bleus © Luc Castel Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. L'exposition Matisse, 1941-1954, présentée au Grand Palais, retrace le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement à travers plus de 300 œuvres exceptionnelles.
L'année 1941 marque un tournant décisif dans la vie d'Henri Matisse . Gravement malade, il subit une lourde intervention chirurgicale qui le laisse affaibli mais transformé. Cette épreuve devient paradoxalement le point de départ d'une renaissance créative. Conscient de la fragilité de l'existence, l'artiste s'engage dans ce qu'il nomme sa « seconde vie », animé par une urgence nouvelle. Les limitations physiques, loin de le freiner, stimulent son inventivité et ouvrent la voie à une période d'une fécondité artistique sans précédent. C'est dans ce contexte que Matisse développe la technique de la gouache découpée, qu'il transforme en un langage plastique à part entière. Ce médium, d'une simplicité apparente, se révèle d'une puissance expressive remarquable et s'adapte aussi bien aux projets intimes qu'aux compositions monumentales. Il incarne parfaitement la dimension décorative que l'artiste a toujours cherché à exprimer. Le dessin occupe une place centrale dans cette évolution. Pour Matisse, il ne s'agit jamais d'une simple esquisse préparatoire, mais d'une forme d'expression autonome qui révèle toute sa sensibilité. Chaque trait explore l'essence même des formes et du corps humain, en éliminant le superflu pour ne garder que l'essentiel. Cette recherche de pureté, caractérisée par la fluidité et l'élégance de sa ligne, culmine dans les gouaches découpées où l'artiste « dessine avec des ciseaux dans la couleur vive ». Loin d'abandonner la peinture, Matisse continue de l'explorer avec une intensité renouvelée. L'exposition dévoile cette richesse pluridisciplinaire où peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux forment un ensemble cohérent et vibrant, témoignant d'une créativité en perpétuelle expansion.
Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier en constante métamorphose. Le visiteur est invité à déambuler dans ce jardin florissant, découvrant salle après salle les ensembles essentiels de cette période : la magistrale série des Intérieurs de Vence (1946-1948), l'album Jazz et sa maquette, les séries de Thèmes et Variations, les dessins à l'encre au pinceau, ainsi que les principaux éléments du programme de la Chapelle de Vence. En point d'orgue, l'exposition réunit exceptionnellement les grandes compositions devenues emblématiques : La Gerbe, Acanthes, L'Escargot, Mémoire d'Océanie, ainsi que les grandes figures en gouache découpée – La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et la célèbre série des Nus bleus.
Vue de l'exposition 'Matisse, 1941-1954' © Luc Castel
Dina Vierny, qui posa pour Matisse dans sa jeunesse, entretenait avec lui une relation privilégiée. Après le décès de Maillol en 1944, c'est Matisse qui, avec Jeanne Bucher, encouragea et accompagna Dina dans l'ouverture de sa galerie rue Jacob en 1947. Elle lui consacrera quatre expositions entre 1966 et 1982. En 2025, année qui marque les soixante-dix ans du décès du maître, la galerie Dina Vierny présenta une exposition Matisse - Dessins (15 octobre 2024 - 2 février 2025), une sélection inédite mettant à l'honneur sa ligne à la qualité unique. Pour Matisse, le dessin n'était pas seulement un outil préparatoire, mais un art à part entière, où chaque ligne traduit toute la sensibilité et la profondeur de son approche artistique. C'est un moyen d'explorer l'essence des formes et de la figure humaine, d'aller à l'essentiel sans se laisser distraire par le superflu.
Un visiteur face à La Tristesse du Roi, oeuvre de 1952 de Matisse © Photo Anne-Christine Poujoulat AFP
Coproduite par le Centre Pompidou et GrandPalaisRmn, cette exposition bénéficie de la richesse exceptionnelle de la collection du musée national d'art moderne, qui abrite l'une des plus importantes collections d'œuvres de Matisse au monde. Ces chefs-d'œuvre sont enrichis de prêts internationaux majeurs. Cette collaboration entre deux institutions phares de la scène culturelle française offre ainsi une opportunité unique de redécouvrir l'œuvre tardive du « Roi des fauves ». Matisse, 1941-1954 au Grand Palais Du 24 mars au 26 juillet 2026 Coproduction Centre Pompidou et GrandPalaisRmn
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob 75006 Paris
53 Rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob 75006 Paris
53 Rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi
de 11h à 19h
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