Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Stéphane Bordarier sa première exposition institutionnelle à Paris, du 21 juillet 2026 au 4 janvier 2027.28.08.2026
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain, sa pratique, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface », repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. Cette présentation au Musée d’Art Moderne de Paris accompagne une nouvelle étape de la reconnaissance institutionnelle de l’artiste. En 2026, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont rejoint les collections du musée, à la suite d’une acquisition récente complétée par un don de l’artiste. Elles sont présentées aux côtés de plusieurs prêts provenant de l'atelier de l'artiste, offrant au public un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
À cette actualité muséale s’ajoute une publication à paraître en 2027 : une monographie consacrée à Stéphane Bordarier, écrite par Michel Gauthier et publiée sous l’égide de la Galerie Dina Vierny. Elle viendra approfondir la lecture d’une œuvre qui, depuis quarante ans, se déploie loin des effets de mode. Musée d'Art Moderne de Paris Stéphane Bordarier Du 21 juillet 2026 au 4 janvier 2027
Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Stéphane Bordarier sa première exposition institutionnelle à Paris, du 21 juillet 2026 au 4 janvier 2027.
Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le paysage de l’art contemporain, sa pratique, attentive à ce qu’il nomme la « qualité de surface », repose sur un équilibre entre contraintes imposées et liberté du geste.
Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. Cette présentation au Musée d’Art Moderne de Paris accompagne une nouvelle étape de la reconnaissance institutionnelle de l’artiste. En 2026, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont rejoint les collections du musée, à la suite d’une acquisition récente complétée par un don de l’artiste. Elles sont présentées aux côtés de plusieurs prêts provenant de l'atelier de l'artiste, offrant au public un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.
Vue de l'exposition Stéphane Bordarier au Musée d'Art Moderne de Paris © Jean Vayssié
À cette actualité muséale s’ajoute une publication à paraître en 2027 : une monographie consacrée à Stéphane Bordarier, écrite par Michel Gauthier et publiée sous l’égide de la Galerie Dina Vierny. Elle viendra approfondir la lecture d’une œuvre qui, depuis quarante ans, se déploie loin des effets de mode. Musée d'Art Moderne de Paris Stéphane Bordarier Du 21 juillet 2026 au 4 janvier 2027
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob, 75006 Paris
53 rue de Seine, 75006 Paris
42 rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Galerie Dina Vierny
36 rue Jacob, 75006 Paris
53 rue de Seine, 75006 Paris
42 rue de Seine, 75006 Paris
Ouvert du mardi au samedi
de 11h à 19h
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