"L'exposition de la Galerie Dina Vierny présente un ensemble d'autoportraits de Matisse qui se situent, sur tous les plans, à l'opposé de ceux que nous venons d'évoquer. A l'autre bout dans le temps où ils sont nés : ces dessins se placent à la fin de la chronologie matissienne, ils sont de 1944 et 1945, soit dix années avant sa mort. Très différents de ceux du début dans la méthode qui y préside : ce sont des dessins au trait, plume et encre noire sur papier blanc, et Matisse aurait été bien en peine de dessiner ainsi aux alentours de 1900. Il n'explora, ou plutôt ne développa toutes les possibilités de ce mode de dessin (dont il fit une extraordinaire aventure) que lors de la série admirable qu'il exécuta en 1935 et 1936 ; Matisse était lui-même pleinement conscient de ce qu'il y avait réalisé : "Mon dessin au trait est la traduction directe et la plus pure de mon émotion". Les autoportraits tardifs ici exposés sont également aux antipodes de ceux des premières années quant à l'esprit qui en émane. Nous voudrions nous attarder sur l'un d'entre eux pour la particulière qualité d'angélisme qui le distingue. Il faut ne jamais perdre de vue que ces dessins ont été, pour Matisse, l'occasion de faire avant tout de la plastique, et non pas, avant tout, de la psychologie. Si message psychologique il y a, et message indélébile en effet, il n'est tel que parce que transmis par une plastique nouvelle et spécifique ; dès lors ce message, cette charge psychologique prend un caractère à la fois inévitable et secondaire — il est d'une force qui paraît inévitable du fait de la plastique si originale qui le délivre, et secondaire par rapport à cette originalité même." (Dominique Fourcade, extrait du catalogue de l'exposition)